SORECER 360º

 

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 Sorecer 360º  It`s an immersive metaformance that proposes an intimate encounter between 7 virtual women’s bodies, the experiencers (Public – users) and a presence performers that dialogue with sound art generated in-situ. This proposal has several layers of perception, on the one hand the people who will have the VR viewers will experience the immersive virtual experience firsthand by mobilizing their body as if they were actually present within the place where the dance occurs, on the other hand the corporalities of the public generated by the virtual experience become for the external spectators an active part of a metaformance.

The sound intervention is an acoustic – electronic – multichannel exploration whose primary objective is to accompany and contribute synergistically with the piece 360º to the development of an immersive experience in the spectator-user. For the sound part, this immersion will be achieved through the use of hybrid spreading techniques that combine traditional methods with plug ins, with multiarray microphone techniques.

The immersive feeling is therefore developed by two main components: one digital and one acoustic. For the acoustic side, textures composed by sinusoids with dynamic spectromorphology will be used in such a way that they function as a 3D extension of the binaural beats. This textural composition created and transformed in real time, can move between the ergodic and the chaotic and is developed and spatialized by digital means. For the acoustic component, a multiarray microphonic system will be used to spatialize, as a natural reconstruction, the specific sound objects to be used, which will vary according to specific timbral properties.

From the beginning of the metaformance the public enters the stage and becomes a spectator who can move around the place to observe the event and change their perspective when they decide, simultaneously they will be going groups of 3 people who will have virtual experience with a duration of 9 min. The number of people who can experience the 360º video will depend on the duration of the piece.

Sorecer 360º  in its entirety is a metaformance, is a female body expanded in resistance and constant mutation. It´s a relational body of multiple sensory layers, spatial, temporal, sound, visual, conceptual. It is the body of all those that are no longer there, a body of complicit bodies that invite the strength of being in common. 

Sorecer 360 °  is part of a modular project consisting of several dance pieces created in different supports that work together but also independently, conceptually focused on the hybridization of two words, Sorority and flourish. The first is an ethical, political and practical dimension of contemporary feminism; it is an alliance between women, where trust is fostered, and where reciprocal recognition of authority and support leads to the search for positive relationships of sistherhood and solidarity. SORECER – to flourish together, in the company of others – is a term proposed by Marcela Lagarde, academic, anthropologist and Mexican researcher, specialized in ethnology, one of the most important representatives of Latin American feminism.

ESPAÑOL /Sorecer 360º  Es un acontecimiento escénico inmersivo que propone un encuentro intimo entre 7 cuerpos de mujeres virtuales, los experienciadores (Espectador – usuario ) y las performers reales que dialogan con el arte sonoro generado in-situ. Esta propuesta tiene varias capas de percepción, por un lado las personas que tendrán los visores VR vivirán la experiencia virtual inmersiva de primera mano movilizando su cuerpo como si realmente estuvieran presente dentro del lugar donde sucede la danza, por otro lado las corporalidades del publico generadas por la experiencia virtual se convierten para los espectadores externos en parte activa de una metapieza. 

La intervención sonora  es una exploración acúsitco – electrónica – multicanal cuyo objetivo primordial es el de acompañar y contribuir sinérgicamente con la pieza 360º al desarrollo de una experiencia inmersiva en el espectador-usuario. Para la parte sonora, esta inmersión se logrará mediante el uso de técnicas de espacilización híbridas que combinan métodos tradicionales por plug ins, con técnicas de microfonía multiarray. 

La sensación inmersiva por lo tanto, es desarrollada por dos componentes principales: uno digital y otro acústico. Para el lado acústico, se hará uso de texturas compuestas por sinusoidales con espectromorfología dinámica de modo tal que funcionen como una extensión 3D de los binaural beats. Esta composición textural creada y transformada en tiempo real, puede transitar entre lo ergódico y lo caótico y es desarrollada y espacializada por medios digitales. Para el componente acústico se utilizará un sistema de microfonía multiarray que permita espacializar a modo de reconstrucción natural, los objetos sonoros concretos a utilizar los cuales variarán de acuerdo a propiedades tímbricas específicas. 

Desde el inicio el publico entra al espacio escénico y se convierte en un espectador que puede movilizarse por el lugar para observar el acontecimiento y cambiar de perspectiva cuando lo decida, simultáneamente irán pasando grupos de 10 (depende del num de dispositivos)  personas que tendrán la experiencia virtual con una duración de 9 min. El numero de personas que puedan experiencia el video 360º dependerá del tiempo de duración de la pieza.

Sorecer 360º en su totalidad es un metaformance inmersivo, es un cuerpo femenino expandido en resistencia y constante mutación. Es un cuerpo relacional de múltiples capas sensoriales, espaciales, temporales, sonoras, visuales, conceptuales. Un cuerpo de cuerpos cómplices que invitan a la fortaleza del ser en común, 

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CREDITOS

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CRÉDITOS DEL METAFORMANCE PRESENCIAL: 

Idea original y dirección: Abigail Jara                                                                                

Diseño sonoro multicanal in-situ:   Edmar Soria                                                       

Activadoras / Performers: Claudia Landavazo, Irasema Serrano, Pamela Salinas, Itzamná Ponce y Abigail Jara

Virtual Stage Manager: Melisa Salas 

Iluminación: Raùl Mendoza

Vestuario: La CalaCa

CREDITOS DE LA PRODUCCIÒN AUDIO VISUAL EN  360°:

Idea original, coreografía y vestuario: Abigail Jara 
Dirección en locación: David Páez 
Diseño sonoro y ambientes 360°: Antonio Isacc Gómez 
Producción: David Páez, Miguel Ángel Márquez, Carlos Ivan Torres Vargas (Chilaquil) 
Performers: Aura Faviel, Claudia Landavazo, Itzamna Ponce, Cynthia Hijar, Areli Marmolejo, Dalia Hernández y Abigail Jara     Vestuario: Abigail Jara
Asistente de producción y foto fija: Luis Villegas

Producido por El Formato y MUSEE DC 

Agradecimientos: Prof. Gabriel Lopez PAIDOS, Delegación Magdalena Contreras, Centro de Investigación Coreográfica del Instituto Nacional de Bellas Artes.

FICHA TÈCNICA

SORECER EL FORMATO

ESPACIO ESCÈNICO

Caja negra – galeria
Medidas: min 7 x7
2 Mesas de trabajo  (1.2 0mt x 8 0mts)

1 Pizarron o pantalla (2 mts x 2 mts)

1 Silla
1 Mantel negro  2 x 2

TIEMPO DE MONTAJE 6 HRS MINIMO

TIEMPO DE DESMONTAJE 1 HR

 

 

RIDER DEL AUDIO

1 X sistema multicanal. (Preferentemente 8 bocinas, pero ajustable a 6 o 4 con sus respectivos cables)

1 X mixer con al menos 10 entradas y 8salidas independientes.
6 X bases para micrófono.

8 X cables XLR.
1 X snake
2 X multicontactos.
1 X mesa de tamaño mediano 1 X silla sin descansabrazos.

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STAGE MAP

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RIDER DE ILUMINACION Y DEL ESPACIO

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6 MONITORES PS-1 5 EN EL ESPACIO DEL CENTRO06 LEEKO ETC 25-50

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LINK DEL VIDEO 360° : (si no cuenta con visores VR véase con un dispositivo movil Ipad, tablet o celular que tenga google chrome, colóquese los audífonos y muévase por el espacio):  https://www.youtube.com/watch?v=vIdcCQFf3TQ

 

 

 

 

 

 

SORECER WORKSHOP

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Dirigido a bailarinas, actrices o mujeres que les interese el trabajo cuerpo-tecnología.
Duración: 3 días / 3 hrs diarias o 2 días / 4hrs diarias
Requerimientos para las interesadas: contar con un Smartphone actualizado
Requerimientos del espacio: Salón con duela, linóleum o piso para danza, reproductor de sonido
Nota: En el caso de ser mas de 20 asistentes se hará una selección para participar dentro de la pieza.

Metodología; Trabajaremos el cuerpo y la presencia desde la investigación realizada para generar el lenguaje corporal y planteamiento conceptual de SORECER en cualquiera de sus soportes (Pieza escénica, video danza, video 360°, soundtrack):

Conexión Útero – Corazón como centro de poder femenino
Columna vertebral como conducto energético
Respiración ovárica
Conciencia del espacio, unidad, claridad y coherencia de la composición coreográfica en tiempo real
Concepto de Sororidad desde los cuerpos, el espacio y las relaciones.
Presencia verdadera – presencia virtual
Cuerpo tecnológico – cuerpo expandido – cuerpo post-humano

PIEZA MODULAR / MODULAR PROJECT

Pelos largos

Sorecer 360 ° is part of a modular project consisting of several dance pieces created in different supports that work together but also independently, conceptually focused on the hybridization of two words, Sorority (sororidad) and flourish (florecer). The first is an ethical, political and practical dimension of contemporary feminism; it is an alliance between women, where trust is fostered, and where reciprocal recognition of authority and support leads to the search for positive relationships of brotherhood and solidarity. SORECER – to flourish together, in the company of others – is a term proposed by Marcela Lagarde, academic, anthropologist and Mexican researcher, specialized in ethnology, one of the most important representatives of Latin American feminism

.SORECER 360º En la ESCENA CONTEMPORANEA MX

SORECER DANCE FILM

SORECER SCENIC DANCE

SORECER EN EL ENCUENTRO NACIONAL DE DANZA 2017

 

MUSSE DC

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MUSSE DC Compañía de danza contemporánea que trabaja en el terreno de la transdiciplina y el contacto con las nuevas tecnologías. La filosofía de la compañía ha sido siempre el cambio constante, la mutación y la exploración de formas alternas de existir y de crear. El diálogo con la arquitectura, así como la improvisación y las técnicas somáticas como método de trabajo, han sido determinantes en las propuestas de MUSSE D.C creando obras que dialogan y se deconstruyen a partir del espacio donde se presentan.

Dirigida por Abigail Jara la compañía cuenta con 18  años de trabajo continuo donde han generado proyectos que no solo competen al ámbito de creación artística, si no que se ha responsabilizado por promover, difundir, crear nuevos públicos para la danza  y promover  la investigación a partir del cuerpo incentivando la transdiciplina y el cruce con nuevas tecnologías.  La compañía ha generado proyectos como: “EXPERIMENTOS” sesiones abiertas para presentar piezas en proceso en el CICO”(2010). Danza para bailarines mayores de 50 años (2006); Difusión del video-danza en el Centro de Investigación Coreográfica CICO (2008)  Difusión de Alta frecuencia de la danza contemporánea en espacios urbanos de Monterrey (2001); 1er concurso de coreografía en espacios urbanos Mty danza (2002); Promoción de la danza en los municipios de Monterrey N.L. (2002).

Todas las propuestas de MUSSE D.C.  Responden a las necesidades actuales de la situación de la danza y del arte escénico en México.

MUSSE D.C. surge en el 2001 en la ciudad de Monterrey N,L. Después cambia su residencia a Barcelona, España, del 2003 al 2005, donde fue compañía residente del Centro cultural Barceloneta con un proyecto de creación por un año. Posteriormente el trabajo de la compañía en España se volcó a la promoción de sus obras y a la colaboración con artistas invitados. La compañía regresa a México en el año del 2006 y fija su residencia desde esa fecha hasta el momento en la CdMX.   Desde el inicio, su búsqueda ha sido la transdiciplina, la contaminación entre distintos lenguajes artísticos. La obra con la cual se dieron a conocer fue “2×1”dentro del “Encuentro Metropolitano de danza” en Mty, pieza donde se conectaba el video y  las animaciones computarizadas con el trabajo corporal. La filosofía de la compañía siempre ha sido el cambio constante, la mutación y la exploración de formas alternas de existir y de crear.

Su  existencia transdisciplinaria no es sólo un marco teórico donde situar el trabajo de la compañía, sino que supone una actitud cotidiana en la que convergen los intereses de todos sus integrantes.

 

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Foto: David Flores Rubio